Mitsangana är ett platsspecifikt danssolo som rör sig genom utställningen Sagovärldar på Etnografiska museet. Verket följer en enkel men laddad rörelse: att resa sig upp. Kroppen bär berättelsen, där varje försök rymmer både ansträngning och ömhet, skörhet och styrka. Det är en stillsam bild av uthållighet som knyter an till hjältars och sökares resor från olika kulturer. Med inspiration från myter och folksagor blir uppresandet mer än en fysisk handling, det blir ett sätt att tala om motståndskraft, tillhörighet och förändring. I mötet med utställningen öppnar föreställningen upp för en gemensam plats där berättelserna fortsätter att leva genom rörelse.

Koreografi och dans: Gwen Rakotovao
Musik: Regis Gizavo, Hervé Rakotofiringa
Foto: Joaquim Edmilson

///

Gwen Rakotovao är koreograf, dansare och konstnärlig forskare.  Som doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola ser hon koreografi som kroppslig forskning och poetisk praktik. Hon utforskar kulturellt minne och diaspora, och hur rörelse kan bära förfäders närvaro, gestalta sorg och öppna mot möjliga framtider. Genom dans, musik och ritual skapar hon koreografiska landskap där kroppen fungerar som både arkiv och horisont. Hon utbildade sig vid Alvin Ailey, startade sitt danskompani i New York och har skapat solo- och gruppverk som turnerar internationellt. Initiation, L’amour. La liberté, Fitiavana och Mitsangana har presenterats vid scener och festivaler som Goethe-Institutet (Madagaskar), Tokyo Performing Arts Meeting, Biennale de la Danse en Afrique och Fringe Manila. Som dansare har hon arbetat med Qudus Onikeku och konstnärer i Europa, Afrika och USA. Hennes arbete har uppmärksammats med flera utmärkelser, bland annat Trophée de l’Originalité vid Théâtre de Chaillot, och hon är associerad konstnär vid SoaZara Arts et Partage i Frankrike.

Läs mer om utställningen Sagovärldar